0120 混乱的剪辑
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陈晓在电影学院中学到的知识并没有用在这部《大厨》里面，专业剪辑师出身的孙才看过素材之后感觉太过肆意妄为。
孙才尝试合作之后试图理解陈晓的想法，可惜被陈晓已经理不清楚的混乱头绪打败，陈晓最近一直做着矛盾的事情，电影剧本拍摄主题是温情、温暖的色调。
可陈晓拍摄的镜头很多都是冷色，偏向昏暗色彩，这些节段素材都是阴暗的冷色调。
少量的陆云指导拍摄的电影都是暖色调镜头，非常贴近主题，孙才第一个想骂的就是陈晓，感觉他突然名不副实了，这几年的导演生涯怎么突然变成了生瓜蛋子。
第二个想的就是骂摄影师，这次的摄影师是郭京，在破晓工作多年的老演员。
人胸无大志，脾气温和派的代表人物，导演说啥就是啥的典型，没有自己的骨气，就是摄影基本功非常扎实的家伙，孙才的性子跟郭京却互补至极。一激进、一得过且过的性子两人居然是夫妻关系。
“干这么这么多年白活了，电影怎么拍成了这个样？连最基本的镜头感跟逻辑都不知道吗？”
跟陈晓争执完之后，孙才气冲冲的来到老公工作的地方，脸上因为怒气有些变形的眉毛皱在一起。
“恩，咋啦？”郭京是个老实人，来破晓公司多年。他在工作上无突出的地方，但基本功非常扎实。
从业十多年了，合作的导演中都对他保留赞赏，有想法的主摄不可怕，就怕有想法还跟导演反冲的主摄跟导演闹矛盾，这会影响电影的拍摄。
郭京在业内口碑一直不错，很多时候都会完美的完成导演的要求，当然，郭京认为的完美是导演理解程度的完美。所以他拍摄出来的东西都没自己的思想，从来没有让人惊艳的镜头，永远无法达到摄影大师的水准。
“你这次拍摄的电影就是一坨.....”孙才到饮水机接杯水，牛饮之后瞪向郭京。
“我感觉也是。”他无奈的笑了笑。
“哦...？”孙才坐在旁边的沙发上。
“实际上年前拍摄电影的时候我就感觉不对，陈导的性子一直是精益求精，我跟他做的《无垠太空》的时候，一个2秒的小镜头他都拍摄三次才让通过。”
他给妻子在接一杯水后继续说道：“年前拍摄的时候给我的分镜头剧本的时候，我感觉是个重任务，可陈导经常一次过，那段时间我经常怀疑我自己的摄影水平是不是上升很多。”郭京挠挠头皮，说着之前拍摄的时候的事情。
“你们之前筹备的时候没有确认主题风格吗？拍摄的时候你没问陈导？”孙才听完他的话后把腿侧向郭京，她有些疑惑需要解答。
“问了，从《变异巨兽》上映后，万总把制片的老姜抽了回去，剧组里面陈导变成了一言堂，老陆又把心思放在演戏上面，没时间看镜头，我问过几次...”郭京有些为难。
“然后被他训斥了之后就埋头干活了？”孙才知道自家老公的性子，典型的小媳妇受气包，要不然冲自己火药桶的脾气跟他绝对处不到一块去。
“昂....”他不好意思的低下头。
“你们拍摄那么多废镜头，当时陈导的状态怎么样？”
“废镜头？没有吧，我后来感觉挺好的，当时我按照陈导的要求拍摄，他训我几次后陈导说我拍摄的挺好....我一看也感觉自己拍的不错。”
孙才眼白看着郭京：“被训成好镜头了吧？”
郭京吞口唾沫说道：“我当时那敢管啥主题跟废镜头啊。”
他几十岁的大老爷们，脸上露出却是与年龄不相符的呆萌表情，说的难听点就叫做装嫩。不过这番讲解很对孙才口味。她就爱吃这一套。
“哼，你们拍摄的时候镜头很多都不对，害得我剪辑的时候跟陈导闹几次矛盾。”
她把温水一饮而尽：“等会我找万总评下理去。”
把水杯递给郭京，孙才站起身来向万倩的办公室走去。
可是郭京拉着她制止了她的动作：“是不是...你更年....。”
郭京看着孙才那双要喷出火来的眼睛不敢在说话了。
......
孙才知道自己做的是正确的。
影片的制作流程都后。在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪就是用分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景的镜头组接起来。
复剪就是在初剪的基础上进一步修正。
精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑。
综合剪是在整个电影所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
而孙才这几天跟陈晓合作中发现的废镜头就是陈晓的拍摄的很多故事镜头都严重偏离了剧本主题。电影节奏朝着文艺类型叙事。
有句话说的好，没有实力的导演拍摄文艺片就是假清高。电影拍摄的镜头跟主题如果不相符，差异不是一点两点。
哪怕剪辑后可以让故事焕然一新，但是在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一是如何容易？
剪辑有很多种。所有的剪辑教学素材里面都有一个要求：故事线路可以实现连接。
故事流畅是剪辑师的的基本功。是学院导演系、剪辑系跟摄影系的学生必学要点。它们主要作用有两个：一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
这种剪辑的特点就是必须做到要防混乱，镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。
陈晓这次做的有些彻底了，他打乱故事节奏，打乱叙事方式讲述故事的方法是在有些混乱不堪，孙才没有什么名气，但是她的实力很强。她曾经跟国内很多大导演合作过。张导的《活着》。冯导前几年拍摄的《集结号》都有她的参与。
这次的陈晓做的太差了，他不仅失去了导演的基本功，而且连基本的镜头转换都有些问题。
电影拍摄的时候，镜头转换协调一个不做好就会造成重大事故。电影播放之后会给观众形成错乱感。
电影转换协调也叫镜头切换。做个最简单的例子。以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。
“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，就像一个奔逃的兔子接一个追逐他的猎人追逐的镜头。“静接静”就是从一个动作结束后接一个动作开始前的镜头转换镜头。
而这次陈晓的镜头拍摄太过跳脱，色调与主题不相符，电影镜头拍的的衔接之处根本没有素材，孙才想要剪辑好的话就必须做出取舍，比如把大部分的冷色调的镜头用上，这样电影就会变成一个剧情片。
可如果按照家庭伦理电影制作的话，剪辑之后再搭配上压抑阴暗的声乐后勉强算得上是一个合格的严肃题材的电影。
可这样一来就与宣传的严重不符，宣传的是一部温暖喜剧。
成品变成黑暗风格的电影，到时候口碑跟票房的影响不知道多深刻呢。
陈晓在电影学院中学到的知识并没有用在这部《大厨》里面，专业剪辑师出身的孙才看过素材之后感觉太过肆意妄为。
孙才尝试合作之后试图理解陈晓的想法，可惜被陈晓已经理不清楚的混乱头绪打败，陈晓最近一直做着矛盾的事情，电影剧本拍摄主题是温情、温暖的色调。
可陈晓拍摄的镜头很多都是冷色，偏向昏暗色彩，这些节段素材都是阴暗的冷色调。
少量的陆云指导拍摄的电影都是暖色调镜头，非常贴近主题，孙才第一个想骂的就是陈晓，感觉他突然名不副实了，这几年的导演生涯怎么突然变成了生瓜蛋子。
第二个想的就是骂摄影师，这次的摄影师是郭京，在破晓工作多年的老演员。
人胸无大志，脾气温和派的代表人物，导演说啥就是啥的典型，没有自己的骨气，就是摄影基本功非常扎实的家伙，孙才的性子跟郭京却互补至极。一激进、一得过且过的性子两人居然是夫妻关系。
“干这么这么多年白活了，电影怎么拍成了这个样？连最基本的镜头感跟逻辑都不知道吗？”
跟陈晓争执完之后，孙才气冲冲的来到老公工作的地方，脸上因为怒气有些变形的眉毛皱在一起。
“恩，咋啦？”郭京是个老实人，来破晓公司多年。他在工作上无突出的地方，但基本功非常扎实。
从业十多年了，合作的导演中都对他保留赞赏，有想法的主摄不可怕，就怕有想法还跟导演反冲的主摄跟导演闹矛盾，这会影响电影的拍摄。
郭京在业内口碑一直不错，很多时候都会完美的完成导演的要求，当然，郭京认为的完美是导演理解程度的完美。所以他拍摄出来的东西都没自己的思想，从来没有让人惊艳的镜头，永远无法达到摄影大师的水准。
“你这次拍摄的电影就是一坨.....”孙才到饮水机接杯水，牛饮之后瞪向郭京。
“我感觉也是。”他无奈的笑了笑。
“哦...？”孙才坐在旁边的沙发上。
“实际上年前拍摄电影的时候我就感觉不对，陈导的性子一直是精益求精，我跟他做的《无垠太空》的时候，一个2秒的小镜头他都拍摄三次才让通过。”
他给妻子在接一杯水后继续说道：“年前拍摄的时候给我的分镜头剧本的时候，我感觉是个重任务，可陈导经常一次过，那段时间我经常怀疑我自己的摄影水平是不是上升很多。”郭京挠挠头皮，说着之前拍摄的时候的事情。
“你们之前筹备的时候没有确认主题风格吗？拍摄的时候你没问陈导？”孙才听完他的话后把腿侧向郭京，她有些疑惑需要解答。
“问了，从《变异巨兽》上映后，万总把制片的老姜抽了回去，剧组里面陈导变成了一言堂，老陆又把心思放在演戏上面，没时间看镜头，我问过几次...”郭京有些为难。
“然后被他训斥了之后就埋头干活了？”孙才知道自家老公的性子，典型的小媳妇受气包，要不然冲自己火药桶的脾气跟他绝对处不到一块去。
“昂....”他不好意思的低下头。
“你们拍摄那么多废镜头，当时陈导的状态怎么样？”
“废镜头？没有吧，我后来感觉挺好的，当时我按照陈导的要求拍摄，他训我几次后陈导说我拍摄的挺好....我一看也感觉自己拍的不错。”
孙才眼白看着郭京：“被训成好镜头了吧？”
郭京吞口唾沫说道：“我当时那敢管啥主题跟废镜头啊。”
他几十岁的大老爷们，脸上露出却是与年龄不相符的呆萌表情，说的难听点就叫做装嫩。不过这番讲解很对孙才口味。她就爱吃这一套。
“哼，你们拍摄的时候镜头很多都不对，害得我剪辑的时候跟陈导闹几次矛盾。”
她把温水一饮而尽：“等会我找万总评下理去。”
把水杯递给郭京，孙才站起身来向万倩的办公室走去。
可是郭京拉着她制止了她的动作：“是不是...你更年....。”
郭京看着孙才那双要喷出火来的眼睛不敢在说话了。
......
孙才知道自己做的是正确的。
影片的制作流程都后。在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪就是用分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景的镜头组接起来。
复剪就是在初剪的基础上进一步修正。
精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑。
综合剪是在整个电影所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
而孙才这几天跟陈晓合作中发现的废镜头就是陈晓的拍摄的很多故事镜头都严重偏离了剧本主题。电影节奏朝着文艺类型叙事。
有句话说的好，没有实力的导演拍摄文艺片就是假清高。电影拍摄的镜头跟主题如果不相符，差异不是一点两点。
哪怕剪辑后可以让故事焕然一新，但是在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一是如何容易？
剪辑有很多种。所有的剪辑教学素材里面都有一个要求：故事线路可以实现连接。
故事流畅是剪辑师的的基本功。是学院导演系、剪辑系跟摄影系的学生必学要点。它们主要作用有两个：一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
这种剪辑的特点就是必须做到要防混乱，镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。
陈晓这次做的有些彻底了，他打乱故事节奏，打乱叙事方式讲述故事的方法是在有些混乱不堪，孙才没有什么名气，但是她的实力很强。她曾经跟国内很多大导演合作过。张导的《活着》。冯导前几年拍摄的《集结号》都有她的参与。
这次的陈晓做的太差了，他不仅失去了导演的基本功，而且连基本的镜头转换都有些问题。
电影拍摄的时候，镜头转换协调一个不做好就会造成重大事故。电影播放之后会给观众形成错乱感。
电影转换协调也叫镜头切换。做个最简单的例子。以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。
“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，就像一个奔逃的兔子接一个追逐他的猎人追逐的镜头。“静接静”就是从一个动作结束后接一个动作开始前的镜头转换镜头。
而这次陈晓的镜头拍摄太过跳脱，色调与主题不相符，电影镜头拍的的衔接之处根本没有素材，孙才想要剪辑好的话就必须做出取舍，比如把大部分的冷色调的镜头用上，这样电影就会变成一个剧情片。
可如果按照家庭伦理电影制作的话，剪辑之后再搭配上压抑阴暗的声乐后勉强算得上是一个合格的严肃题材的电影。
可这样一来就与宣传的严重不符，宣传的是一部温暖喜剧。
成品变成黑暗风格的电影，到时候口碑跟票房的影响不知道多深刻呢。