第七十七章 充实的一天
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“嗯，要不我们把反打调到人对脸”的75度角，这样能够显得三田的颧骨、鼻梁更加立体，背掏我们用移镜，镜头高度调高一些，让小全景变为大全景，这样两人的身影小了之后，表现力也会上来，气势也会降低，后面剪辑的时候插一帧三田灯的小全景，用来展现他气势，你看怎么样？”宫崎苍介想了一下，提出了一个建议。反打全面介绍过了，背掏就是外放打的别称，也叫越轴。
导演猪股隆一在脑海里想象了一下宫崎苍介提出的拍摄方法，眼前突然一亮，他抬起右手准备拍拍宫崎苍介的肩膀，又突然醒悟过来，尴尬的挠了挠头，转过身对着一旁的摄影师小声吩咐着刚才宫崎苍介提出的建议，摄影师听到后走到演区内开始布置起来。
“没想到宫崎桑肚子里也是有东西的，不愧是东大毕业生。”猪股隆一手上拿着本子，一时之间想不到什么好的赞美词，只能够抓住宫崎苍介的母校东京大学来做文章。
但是可笑的是宫崎苍介的这套理论也是从书上学来的，准确一点是作者从好莱坞的实际拍摄中总结出来，并写成著作，而宫崎苍介在翻阅过程中把这一手学到了。
好莱坞外反打中最好看的角度是人脸75°，此时的人的颧骨、鼻梁使人物最立体。摄影机高度根据剧本想表现的内容来走。在以上描述的内反拍与外反拍中（不管好莱坞还是RB），都是最具有表现力的背掏。
这一种拍摄手法被好莱坞的的导演们经常用于影视制作之中，像大卫芬奇去年上映的《社交网络》，从构图上就很喜欢用外放打来放大演员的表现力，用大全景来突出角色的孤独感。
当导演是需要很强的自学能力的，因为单纯的吃老本是不足以让导演跟上时代的步伐。在好莱坞，每十年左右就会有一次大的技术革命，如97到08的特效革命，而缩小到镜头语言和灯光布置上，这种变革更是半年左右就会有许多创新的方法涌现出来。
如果一名导演不能够保持极大的阅片量，经常参加论坛和聚会的技术讨论，不断地在拍摄中式实践技和磨练自身的技术，很容易就会被时代淘汰掉。
就像九十年之前主流的拍摄方法中，总是灌输着一种思维，那就是内反打很有表现力。但是95年《七宗罪》的一出现，开篇老警察和小警察刚认识，大卫芬奇没有用之前惯用的对切，而是用长镜头来表现了两人的关系建置，将布拉德皮特和摩根的关系用一种不寻常的拍摄手法展现出来，自此以后很快就席卷了好莱坞。
宫崎苍介听到猪股隆一的夸奖，心中暗笑，这帮出道于上个世纪日剧的老一辈导演们，已经在数十年的影视制作生涯中形成了自己的拍摄理念，可以说他们的拍摄手法和拍摄理念几乎已经固化，很难再进行创新。
这也是RB影视制作行业的顽疾，后劲不足和人才愈加凋零成了RB影视界的第一难。不说好莱坞，就算是比起同在亚洲的大陆地区，RB每年产出的导演和影视制作人员都微不足道，因为RB并没有完整的人才培养机制。
全RB专门从事影视制作教育的学校只有位于神奈川县的RB映画大学，且只设有“电影”为学科目的。像猪股隆一等日剧黄金年代的导演，大多都是从其他大学毕业后进入电视台的影视制作部门，从场务或者编导开始做起，一步步成为职业导演，也就是俗称的野路子。
所以在RB传统意义上的学院派导演数量极其稀有，成名的学院派导演更是难寻，因此RB学院派人士就逐渐成为一个内涵丰富的广义形容词。
也不是说没有系统学习过专业知识，走野路子就不能成为出色的导演。严格来说宫崎苍介自己就是一个半路出家的野路子导演。而是说相比于学院派出身的导演，野路子派系的导演们往往很容易因为既往的成绩沾沾自喜，从而陷入固定的拍摄模式当中，不会像学院派导演一样学习业界最新的知识，提高自己的能力。
没见过星河璀璨，自然以为烛光是夜里的希望。对于猪股隆一的赞美，宫崎苍介只能够欣然接受后，在心底里默默给自己提醒，千万不要像他们一样沾沾自喜。一定要保持着活到老学到老的习惯，像詹姆斯卡梅隆大神学习，这样才更有机会成为一名出色的导演。
很快剧组的工作人员就完成了演区的布置，纷纷回到了自己的工作位上，演区又重新回到鸦雀无声的状态。
“OK，各就各位。”猪股隆一坐在监视器后面盯着屏幕上松岛菜菜子的脸，准备发布号令。“3、2、1！”
宫崎苍介站在猪股隆一的背后，透过猪股隆一的头顶像监视器的屏幕看过去，果然这次拍摄的效果，比起之间好了很多。尤其是用了大全景镜头，把送松岛菜菜子的个人气场削减到了一个合适的程度，不再像之前一样充斥着整个屏幕中。猪股隆一看到监视器，也满意的点了点头。
“咔，这个镜头过了，下一个镜头，赶紧重新布置。”猪股隆一在整个镜头的拍摄流程走完后，和宫崎苍介对着监视器又重新观看了一遍，还讨论了下后期剪辑的效果，觉得没有问题，于是站起身对着剧组和演区内大声喊道。
听到导演的声音，整个剧组的人又重新开始了忙碌，摄影组开始搬动摄影机到新的拍摄点，演员们又重新开始检查服装和妆容。接下来又是一套完整的五步走。影视剧拍摄就是在不断的重复着五步走，最后诞生出一部部的经典之作。
“OK，这个镜头过了。今天的拍摄内容结束，各位辛苦了。”猪股隆一从监视器后面站起了身，拍着双手对着整个剧组喊道。
“让我们感谢猪股导演。”一旁宫崎苍介在猪股隆一宣布结束工作后，鼓动着剧组的工作人员对猪股隆一致敬。这也是RB剧场的一个传统，每当一天的工作结束后，监制都会率领剧组员工们感谢导演的付出。
因为导演往往属于聘任制，只负责拍摄现场的指挥，而监制才是剧组的负责人，负责整个剧组的全部工作。当然，电影剧场导演会有着更多的权力，于是带领剧组人员向导演感谢的人就变成了场务或其他有领导力的工作人员。
此时已经是晚上八点了，一天十二个小时的拍摄工作，相对来说还是挺繁重的。宫崎苍介告别整个剧组，回到车上没有离开，而是倒了一杯长相思干邑，一边喝着一边回想起自己第一天的工作内容，感觉还是蛮充实的。
“嗯，要不我们把反打调到人对脸”的75度角，这样能够显得三田的颧骨、鼻梁更加立体，背掏我们用移镜，镜头高度调高一些，让小全景变为大全景，这样两人的身影小了之后，表现力也会上来，气势也会降低，后面剪辑的时候插一帧三田灯的小全景，用来展现他气势，你看怎么样？”宫崎苍介想了一下，提出了一个建议。反打全面介绍过了，背掏就是外放打的别称，也叫越轴。
导演猪股隆一在脑海里想象了一下宫崎苍介提出的拍摄方法，眼前突然一亮，他抬起右手准备拍拍宫崎苍介的肩膀，又突然醒悟过来，尴尬的挠了挠头，转过身对着一旁的摄影师小声吩咐着刚才宫崎苍介提出的建议，摄影师听到后走到演区内开始布置起来。
“没想到宫崎桑肚子里也是有东西的，不愧是东大毕业生。”猪股隆一手上拿着本子，一时之间想不到什么好的赞美词，只能够抓住宫崎苍介的母校东京大学来做文章。
但是可笑的是宫崎苍介的这套理论也是从书上学来的，准确一点是作者从好莱坞的实际拍摄中总结出来，并写成著作，而宫崎苍介在翻阅过程中把这一手学到了。
好莱坞外反打中最好看的角度是人脸75°，此时的人的颧骨、鼻梁使人物最立体。摄影机高度根据剧本想表现的内容来走。在以上描述的内反拍与外反拍中（不管好莱坞还是RB），都是最具有表现力的背掏。
这一种拍摄手法被好莱坞的的导演们经常用于影视制作之中，像大卫芬奇去年上映的《社交网络》，从构图上就很喜欢用外放打来放大演员的表现力，用大全景来突出角色的孤独感。
当导演是需要很强的自学能力的，因为单纯的吃老本是不足以让导演跟上时代的步伐。在好莱坞，每十年左右就会有一次大的技术革命，如97到08的特效革命，而缩小到镜头语言和灯光布置上，这种变革更是半年左右就会有许多创新的方法涌现出来。
如果一名导演不能够保持极大的阅片量，经常参加论坛和聚会的技术讨论，不断地在拍摄中式实践技和磨练自身的技术，很容易就会被时代淘汰掉。
就像九十年之前主流的拍摄方法中，总是灌输着一种思维，那就是内反打很有表现力。但是95年《七宗罪》的一出现，开篇老警察和小警察刚认识，大卫芬奇没有用之前惯用的对切，而是用长镜头来表现了两人的关系建置，将布拉德皮特和摩根的关系用一种不寻常的拍摄手法展现出来，自此以后很快就席卷了好莱坞。
宫崎苍介听到猪股隆一的夸奖，心中暗笑，这帮出道于上个世纪日剧的老一辈导演们，已经在数十年的影视制作生涯中形成了自己的拍摄理念，可以说他们的拍摄手法和拍摄理念几乎已经固化，很难再进行创新。
这也是RB影视制作行业的顽疾，后劲不足和人才愈加凋零成了RB影视界的第一难。不说好莱坞，就算是比起同在亚洲的大陆地区，RB每年产出的导演和影视制作人员都微不足道，因为RB并没有完整的人才培养机制。
全RB专门从事影视制作教育的学校只有位于神奈川县的RB映画大学，且只设有“电影”为学科目的。像猪股隆一等日剧黄金年代的导演，大多都是从其他大学毕业后进入电视台的影视制作部门，从场务或者编导开始做起，一步步成为职业导演，也就是俗称的野路子。
所以在RB传统意义上的学院派导演数量极其稀有，成名的学院派导演更是难寻，因此RB学院派人士就逐渐成为一个内涵丰富的广义形容词。
也不是说没有系统学习过专业知识，走野路子就不能成为出色的导演。严格来说宫崎苍介自己就是一个半路出家的野路子导演。而是说相比于学院派出身的导演，野路子派系的导演们往往很容易因为既往的成绩沾沾自喜，从而陷入固定的拍摄模式当中，不会像学院派导演一样学习业界最新的知识，提高自己的能力。
没见过星河璀璨，自然以为烛光是夜里的希望。对于猪股隆一的赞美，宫崎苍介只能够欣然接受后，在心底里默默给自己提醒，千万不要像他们一样沾沾自喜。一定要保持着活到老学到老的习惯，像詹姆斯卡梅隆大神学习，这样才更有机会成为一名出色的导演。
很快剧组的工作人员就完成了演区的布置，纷纷回到了自己的工作位上，演区又重新回到鸦雀无声的状态。
“OK，各就各位。”猪股隆一坐在监视器后面盯着屏幕上松岛菜菜子的脸，准备发布号令。“3、2、1！”
宫崎苍介站在猪股隆一的背后，透过猪股隆一的头顶像监视器的屏幕看过去，果然这次拍摄的效果，比起之间好了很多。尤其是用了大全景镜头，把送松岛菜菜子的个人气场削减到了一个合适的程度，不再像之前一样充斥着整个屏幕中。猪股隆一看到监视器，也满意的点了点头。
“咔，这个镜头过了，下一个镜头，赶紧重新布置。”猪股隆一在整个镜头的拍摄流程走完后，和宫崎苍介对着监视器又重新观看了一遍，还讨论了下后期剪辑的效果，觉得没有问题，于是站起身对着剧组和演区内大声喊道。
听到导演的声音，整个剧组的人又重新开始了忙碌，摄影组开始搬动摄影机到新的拍摄点，演员们又重新开始检查服装和妆容。接下来又是一套完整的五步走。影视剧拍摄就是在不断的重复着五步走，最后诞生出一部部的经典之作。
“OK，这个镜头过了。今天的拍摄内容结束，各位辛苦了。”猪股隆一从监视器后面站起了身，拍着双手对着整个剧组喊道。
“让我们感谢猪股导演。”一旁宫崎苍介在猪股隆一宣布结束工作后，鼓动着剧组的工作人员对猪股隆一致敬。这也是RB剧场的一个传统，每当一天的工作结束后，监制都会率领剧组员工们感谢导演的付出。
因为导演往往属于聘任制，只负责拍摄现场的指挥，而监制才是剧组的负责人，负责整个剧组的全部工作。当然，电影剧场导演会有着更多的权力，于是带领剧组人员向导演感谢的人就变成了场务或其他有领导力的工作人员。
此时已经是晚上八点了，一天十二个小时的拍摄工作，相对来说还是挺繁重的。宫崎苍介告别整个剧组，回到车上没有离开，而是倒了一杯长相思干邑，一边喝着一边回想起自己第一天的工作内容，感觉还是蛮充实的。