第五十八章 筹备工作
推荐阅读：我的帝国无双、明天下、唐枭、乘龙佳婿、长宁帝军、医妃惊世、行祸天下、史上最强帝后、超凡兵王、清明上河图
奇书网 www.qishu7.net，最快更新穿越之超级巨星最新章节！
生活重归正轨，《饥饿游戏》总共四集，黄小赞却认为很没有必要，剧情太拖沓，完全成了死要钱而拍的续集，把本来相当精良的电影，弄到最后成为被口水轰炸的烂片，口碑从第一部的创意十足，到第四部的人人批判。黄小赞不准备这么干。他已经在心里把不必要情节全部砍掉，把本来的四部曲缩减成三部。而且还是将这三集连拍。
正式宣布《饥饿游戏》的选角开始，三集连拍，涉及的演员那就很多了，除了女一号和两个男主角还有总统是百分百固定的，其他的都出现大量的人员变幻。如十二区的抽签者，服装设计师，首席游戏设计师，第五十界饥饿游戏的胜利者、第七十四界饥饿游戏第十二区的导师，再加上各区的贡品等主要演员，还是要精挑细选的。
这是黄小赞第一部大作，每一部一亿人民币以上，三部就是三亿多。现在黄小赞只能抽出两千万资金进行前期的取景，服装，租赁，道具等，后期制作才是电影真正的大头，特效相当于烧钱。
首先是女主角，灵魂人物，国内的众多顶级演员，黄小赞发现一个都不符合，基本上年龄都太大，黄小赞的底线是不得超过二十八岁。只能推求其次了，但是那些个一线二线的演员，黄小赞小自私又在作祟了，便宜别人，倒不如便宜自己人，所以思来想去，黄小赞最后还是选定韦扬秋和曹曦。一番比较，他决定了由曹曦出演，形象很符合，水嫩水嫩的美人。韦扬秋嘛，显成熟了一点，黄小赞绝对不会因私废公的，这个理由很好很强大，还正义凛然。其实到底怎么回事，只有他自己清楚，比如不想见到某人？比如不想越馅越深？
两个男主角，都属于辅助打酱油的。黄小赞准备丢给林封和井柏然，转念一想，自己怎么也是个演员，还是得经常和观众见面的，否则容易被遗忘。还有一个原因，井柏然是新人，一下子就给个男一号角色，怕他吃太饱，以后推不动。
那个总统必须要老戏骨担任，黄小赞属意张国立，陈道明次之。
第二区男贡品就留给井柏然，女贡品嘛，王珞丹就不错。俊男靓女，吸人眼球嘛。
露露，十一区贡品，一个小女孩，这个得经过各大经纪公司海选了。
十二区带领者，抽签者，浮华且高傲。《情深深雨蒙蒙》中的九姨太的扮演者王琳就非常合适，还有吴珺如，这两个是最合适的，可惜他和陈苛辛可谓深仇大恨，他老婆能来撑场面才怪，就算要来，黄小赞也不同意，隔应恶心自己。
第七十四界饥饿游戏的首席设计师，这个无所谓，反正是一集，结尾的时候死翘翘，找个老戏骨就成。
第二集中的各区贡品的候选人，佟大为不错，名气较大，文章也不错，姚晨，周俞民等，只要有名气，黄小赞就要。
服装设计师，这个胡军就比较合适。
反抗军领袖，刘嘉玲，不是一直嚷嚷着要合作么？这次是真来了。
第六十五届胜利者，万人迷角色，戏份很重，黄小赞选定陈昆。
第七十届女冠军，李兵兵，她能胜任。
………
角色很多，黄小赞只能弄个大概名单交给李世进，让他去联系。
黄小赞则跑到特效部门，看看情况，他很急啊。自己公司的技术能够帮助到自己，那最好，如果一直靠好莱坞团队，那么以后拍大片是相当困难的，看别人脸色可不是黄小赞受得了的。求人不如求己，所以黄小赞对特效部门的重视程度，期待值，那是前所未有的高。
在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。
特效主要分为三种，第一类是微型模型。人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。
第二类是电影中的假想。按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。
第三类是电脑合成图像。人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。设计者只需输入少量的信息，电脑就能自动的合成复杂的图像以及画面片断。
看似简单，其实里面的复杂程度相当大。在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。
这就是影视特效，能让电影更紧凑，画面更震撼，化不能为可能。
生活重归正轨，《饥饿游戏》总共四集，黄小赞却认为很没有必要，剧情太拖沓，完全成了死要钱而拍的续集，把本来相当精良的电影，弄到最后成为被口水轰炸的烂片，口碑从第一部的创意十足，到第四部的人人批判。黄小赞不准备这么干。他已经在心里把不必要情节全部砍掉，把本来的四部曲缩减成三部。而且还是将这三集连拍。
正式宣布《饥饿游戏》的选角开始，三集连拍，涉及的演员那就很多了，除了女一号和两个男主角还有总统是百分百固定的，其他的都出现大量的人员变幻。如十二区的抽签者，服装设计师，首席游戏设计师，第五十界饥饿游戏的胜利者、第七十四界饥饿游戏第十二区的导师，再加上各区的贡品等主要演员，还是要精挑细选的。
这是黄小赞第一部大作，每一部一亿人民币以上，三部就是三亿多。现在黄小赞只能抽出两千万资金进行前期的取景，服装，租赁，道具等，后期制作才是电影真正的大头，特效相当于烧钱。
首先是女主角，灵魂人物，国内的众多顶级演员，黄小赞发现一个都不符合，基本上年龄都太大，黄小赞的底线是不得超过二十八岁。只能推求其次了，但是那些个一线二线的演员，黄小赞小自私又在作祟了，便宜别人，倒不如便宜自己人，所以思来想去，黄小赞最后还是选定韦扬秋和曹曦。一番比较，他决定了由曹曦出演，形象很符合，水嫩水嫩的美人。韦扬秋嘛，显成熟了一点，黄小赞绝对不会因私废公的，这个理由很好很强大，还正义凛然。其实到底怎么回事，只有他自己清楚，比如不想见到某人？比如不想越馅越深？
两个男主角，都属于辅助打酱油的。黄小赞准备丢给林封和井柏然，转念一想，自己怎么也是个演员，还是得经常和观众见面的，否则容易被遗忘。还有一个原因，井柏然是新人，一下子就给个男一号角色，怕他吃太饱，以后推不动。
那个总统必须要老戏骨担任，黄小赞属意张国立，陈道明次之。
第二区男贡品就留给井柏然，女贡品嘛，王珞丹就不错。俊男靓女，吸人眼球嘛。
露露，十一区贡品，一个小女孩，这个得经过各大经纪公司海选了。
十二区带领者，抽签者，浮华且高傲。《情深深雨蒙蒙》中的九姨太的扮演者王琳就非常合适，还有吴珺如，这两个是最合适的，可惜他和陈苛辛可谓深仇大恨，他老婆能来撑场面才怪，就算要来，黄小赞也不同意，隔应恶心自己。
第七十四界饥饿游戏的首席设计师，这个无所谓，反正是一集，结尾的时候死翘翘，找个老戏骨就成。
第二集中的各区贡品的候选人，佟大为不错，名气较大，文章也不错，姚晨，周俞民等，只要有名气，黄小赞就要。
服装设计师，这个胡军就比较合适。
反抗军领袖，刘嘉玲，不是一直嚷嚷着要合作么？这次是真来了。
第六十五届胜利者，万人迷角色，戏份很重，黄小赞选定陈昆。
第七十届女冠军，李兵兵，她能胜任。
………
角色很多，黄小赞只能弄个大概名单交给李世进，让他去联系。
黄小赞则跑到特效部门，看看情况，他很急啊。自己公司的技术能够帮助到自己，那最好，如果一直靠好莱坞团队，那么以后拍大片是相当困难的，看别人脸色可不是黄小赞受得了的。求人不如求己，所以黄小赞对特效部门的重视程度，期待值，那是前所未有的高。
在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。
特效主要分为三种，第一类是微型模型。人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。
第二类是电影中的假想。按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。
第三类是电脑合成图像。人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。设计者只需输入少量的信息，电脑就能自动的合成复杂的图像以及画面片断。
看似简单，其实里面的复杂程度相当大。在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。
这就是影视特效，能让电影更紧凑，画面更震撼，化不能为可能。