171 人在江湖身不由己
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看到林俊秀愤怒的表情，柳井满丝毫都没有感到生气。一个人，30岁之前如果不嚣张，那就太暮气沉沉了；同样的，一个人如果过了30岁还只会嚣张，那这个人的人生也未免太可悲了。再说了，有才华的人自然就有怪脾气，自己当年不也一样么？不过柳井满是非常欣赏林俊秀的，否则他也不会主动接过这个得罪人的差事。
曾几何时，TBS电视台可是敢挑战NHK电视台的存在。可现在呢？1980年代之后是被富士电视台压着打；好不容易看着富士电视台要衰落了，接过日本电视台和朝日电视台又起来了。以前还只有一个强大的对手，现在来了两个强大的对手，这让TBS电视台内部更加悲观。
以前和NHK对打的时候，TBS电视台是上上下下憋着一股劲儿，输了也不服气。但是自从富士电视台的月九剧场将TBS电视台的日九剧场打败之后，TBS电视台的人似乎觉得当个“千年老二”也没有啥坏不了的。等到日本台和朝日台兴起之后，估计TBS电视台的人又会觉得“千年老三”和“千年老二”也没有啥区别吧？
作为一个曾经撑起TBS电视台电视剧制作半壁江山的老TBS人，柳井满绝对不容许日九剧场的招牌在他瞑目前就变得一文不值。此外，柳井满也是为自己的弟子八木康夫物色人才。制作局局长这个位置可不好坐，如果手下没有强力制作人的话，那这个位置几乎就是大坑。
而林俊秀就是柳井满看好的那个人，他的目的就是将这个人拉到TBS电视台，成为自己弟子阵营里的人。至于东京电视台的人怎么看，柳井满才不在乎。东京台是其他民营电视台的“表弟”，但却是TBS电视台的“亲弟弟”。TBS电视台以前的名字就叫东京放送，后来是为了国际化才改了TBS这个洋名。因此东京电视台这个名字其实就是继承自东京放送。何况东京电视台的大股东名单里也有三井集团，那就更是一家人了。
“林君，你认为是TBS电视台辜负了你么？”等到林俊秀冷静下来之后，柳井满问道。柳井满的问题果然又再度激起林俊秀的怒火，不过趁着林俊秀还没开口的时候，柳井满追问了一句，“林君，如果你是TBS电视台编成委员会的委员长，你又会如何决定？”
柳井满的问题将正要再次发火的林俊秀给憋住了，因为林俊秀很清楚，如果他是TBS电视台的编成委员会委员长，在面对台内各派系压力的时候，也会妥协。虽然这是一部刊登在.asxs.上的小说，但是小说也要有小说的逻辑。不能林俊秀一拍桌子，TBS电视台从上到下就来跪舔了。
毕竟此时的林俊秀在TBS电视台各大派系眼中还只是一个在东京台冷门时段取得成功的制作人，同时还是一部高票房电影的导演兼编剧。除此之外，林俊秀并没有在哪家电视台的黄金时段取得成功过，因此TBS电视台内那些看好林俊秀的势力不会贸然支持他。大人们在乎的只有利益，再没有从林俊秀身上攫取到利益之前，他们是不会投入任何资本的。
“日本的电视台最早是没有电视剧这个概念的，即便是身为最早开播的日九剧场。”柳井满回忆道，“当时日九剧场主要播出的是歌舞伎剧。但是我们很快发现这样的戏曲节目渐渐地满足不了观众的需要，而且我还发现我们实际的观众和我们所认为的观众不是一类人。”
战后的日本由于极度缺乏男性劳动力，因此广大家庭妇女不得不走向社会并走进工厂。而到1960年代，日本女性的工作率极高同时当时纺织产业让她们成为中高收入群体。当女性有钱并具有消费力的时候，社会的审美趋势就会向女性靠拢。
1960年代的日本女性是相当自信且积极的一群女性，因此传统的服务于男性的歌舞伎剧就没有办法满足女性观众的需求。于是TBS电视台就开始制作真正意义上的电视剧，而柳井满在这个时候创作了大量以女性为主角的电视剧，于是就成了“日九剧场”崛起的机会和关键。
而到了1970年代之后，日本的女性越来越富裕，于是她们的审美开始主导了社会趋势。此时日本就出现了《明星诞生》这样的选秀节目，并且杰尼斯事务所也在这个时期崛起。为什么杰尼斯事务所能在这个时期崛起？因为日本女性开始有钱并愿意消费男色，所以杰尼斯事务所的爱豆们才有了春天。而柳井满在这个时候又推出了他的另一个知名系列，“樱花中学系列”。这个系列的电视剧的设定非常简单粗暴，那就是这是男校，而男校里从老师到学生都要帅哥。柳井满两次抓住了日本社会的审美主流，两次将TBS电视台的电视剧推向了巅峰。
“林君，在我接手日九剧场的时候，日九剧场可不是什么TBS电视台的看板时段呢。”柳井满淡淡地说道，“甚至还有人怀疑电视剧这个形式能不能在电视台取得成功。毕竟在那些人看来，为什么要在小小的电视机上看电视剧呢？去剧场或电影院看戏不才更好么？面对他们的质疑和反对，我应该怎么做呢？是大发脾气还是弃之不顾呢？
我选择了拍一部优秀的电视剧让他们看到电视剧的价值。结果我成功了，他们将日九剧场作为看板时段运营起来。林君，大人们的社会很复杂，但同时也很简单。只要你有利益给他们，他们就愿意交换。所以，你必须让他们尝到你的美味，他们才会愿意给你掏更多的钱。何况，林君，深夜档真的是不值得你尝试一下么？”
华夏人对日本电视剧的印象大多停留在黄金档和晨间档，毕竟当年可以引进日剧的时候，黄金档的月九剧和晨间档的NHK日间剧是最主要的引进对象。
事实上，由于日本的电视人口实在是太多了，几乎每个时段都有固定的收视群，因此无论是电视台制订的任何一个时段都有日剧播出时段。在日本电视圈，通常将每天次日的凌晨3点视为第二天的开始，所以日本电视圈术语里常常能看到今天25时、26时的说法，其实就是次日凌晨1点和2点。
如果以凌晨3点作为日本电视圈的每日零点，那么最早登场的剧场就是朝日电视台的“早安！时代剧”剧场，这是一档工作日凌晨4点到4点55分播出的时代剧重播剧场。接下来就是NHK电视台每天早上八点播出的“连续电视小说”剧场，也就是我们所熟知的NHK晨间剧。如果是周末，朝日电视台也会早上7点播出子供向的“超级英雄时间”剧场，主要就是超级战队系列、假面骑士系列和金属英雄系列等特摄剧。
在NHK晨间剧之后，各家电视台会上午到下午的时段安排上各种家庭题材的电视剧。比如TBS电视台的“妻子剧场”、“爱的剧场”；富士电视台的“午餐电视小说”、“日间剧场”等等。不过这都是在日剧最繁荣的1970年代到1990年代才有的荣景。
等到新世纪日剧开始衰落之后，各家电视台为了抢救收视率，纷纷将原本播出日剧的时段用来播出韩剧。然后大家集体作大死之后，TBS电视台就联合其他电视台甩锅给富士电视台，于是富士电视台就成了“舔韩台”，从此成为日剧衰落的罪魁祸首。至于黄金时段和深夜时段，那基本就是各大电视台的必争时段了。和黄金时段相比，深夜时段就是黄金时段的孵化器，用来给黄金时段测试题材以及培养人才。
当林俊秀开始仔细分析深夜剧与黄金剧的优劣时，还不得不承认深夜剧或许是最适合他的一条路线。以晨间剧、午间剧为首的日间剧由于观众锁死在家庭妇女身上，因此题材再怎么玩也只能是家庭题材，所以这边基本快成为各大电视台制作局发配编剧的时段了。而各大电视台通常不会限制深夜剧的题材，并且对收视率也没有太高的要求，因此编剧和导演可以充分发挥自己的创意。虽然制作成本限制了深夜剧的场面，但是论创意却完全没有问题。
深夜剧大致分为三个方向：治愈剧、沙雕剧和脑洞剧。其中治愈剧和沙雕剧基本就是专门服务深夜档的，毕竟这个时候还在看电视的人多多少少肯定是心情有点不大好的，因此要么抚慰下观众的情感，比如美食剧啥的；或要么就让观众大笑一场，比如爆笑剧啥的。
这两种剧想移档到黄金档往往比较困难，比如美食剧是很难几集就有收视率的，甚至不养个一、两季，美食剧的收视率就起不来。但是黄金档哪里容许你这样玩？如果《深夜食堂》不是在深夜档播出的话，或许这部剧就会成为一个遗憾了。至于沙雕剧则完全是因为尺度问题，这种剧的“梗”往往是放在黄金档要不断打码消音的那种，所以移植过去就压根没法看了。
至于脑洞剧就是各家电视台的编剧在深夜档中测试某个情节或某个梗的接受程度，然后会考虑在黄金档中将这个情节或梗用进去并扩展。虽然深夜剧的确不少是走黄暴路线来吸引观众，但是优秀的深夜剧却也有不少。而且，似乎还有那么几部很适合自己这个年纪的呢。
“深夜剧也不是不可以，但是我想知道电视台方面对于这一季的收视要求是多少。”林俊秀询问道。
通常来说，在进入收视率彻底崩盘的2010年代之后，深夜档能维持住2%以上的收视率就足以自保了。不过现在还是日剧黄金十年刚刚结束的时候，所以任何一家电视台肯定不会将收视率放到这么低，哪怕是深夜档亦是如此。
“电视台方面自然不会对一档新手参与的深夜剧有太高的要求。”柳井满说道，“但是我们也希望林君不要坠了自己的名声，因此我觉得平均收视率5%是个相对比较能让我们都满意的数字。此外，八木君让我转达一句话，如果最高收视率能到7%并且提名日剧学院奖或银河奖电视部门月度奖，他就会安排林君进军黄金档的事情。”
“如果我胜利了，深夜档还会继续留给我么？”林俊秀觉得那么多那么多脑洞别浪费了。
而且按照日本的广告制度，只要自己将档期做起来了，有了定时广告的投放，自己作为制片人、导演和编剧的三重身份，足以分走一大笔钱。锱铢必究的林俊秀不会放过任何一只羊。
“当然可以，但是收视率就要和其他编剧一样了。毕竟，只有收视率有保证的编剧，我们才可以投资。”柳井满说道。“虽然林君暂时还不是我TBS电视台制作局的成员，但是电视台对你的考核也是一样的。请林君放心，我们不会差别对待，这点有八木君的保证。”
林俊秀点点头，能让自己这个外来人和本公司的人同等对待，就这点已经非常够诚意了。至于能不能做到？林俊秀不担心，只要他的电视剧有收视率有广告商的投放，那么TBS电视台的高层就自然而然地知道支持哪一方。就算TBS电视台高层的脑袋进水了，其他电视台的高层脑袋又不会进水。就算是你电视台培养起来的编剧，人家想挖还是能挖的，何况还是林俊秀这样的“自由编剧”。
为了防止电视台方面撕破脸来“抄袭”，林俊秀将版权全部委托给自己注册在美国的版权管理公司负责操作。这家公司就是一家皮包公司，最大的部门就是法务部。林俊秀给他们的责任就是尽可能利用版权法给自己的节目和电视剧注册相关的版权。
因为按照版权法的操作，电视剧题材和电视节目的形式是不受保护的，但是版权律师可以通过很多细节来保护节目。比如《好声音》系列中的环节设定及那个转椅的使用规则等等。相信美国爸爸的版权大棒砸下来的时候，日本的电视台和司法界还是会屈服的。
看到林俊秀愤怒的表情，柳井满丝毫都没有感到生气。一个人，30岁之前如果不嚣张，那就太暮气沉沉了；同样的，一个人如果过了30岁还只会嚣张，那这个人的人生也未免太可悲了。再说了，有才华的人自然就有怪脾气，自己当年不也一样么？不过柳井满是非常欣赏林俊秀的，否则他也不会主动接过这个得罪人的差事。
曾几何时，TBS电视台可是敢挑战NHK电视台的存在。可现在呢？1980年代之后是被富士电视台压着打；好不容易看着富士电视台要衰落了，接过日本电视台和朝日电视台又起来了。以前还只有一个强大的对手，现在来了两个强大的对手，这让TBS电视台内部更加悲观。
以前和NHK对打的时候，TBS电视台是上上下下憋着一股劲儿，输了也不服气。但是自从富士电视台的月九剧场将TBS电视台的日九剧场打败之后，TBS电视台的人似乎觉得当个“千年老二”也没有啥坏不了的。等到日本台和朝日台兴起之后，估计TBS电视台的人又会觉得“千年老三”和“千年老二”也没有啥区别吧？
作为一个曾经撑起TBS电视台电视剧制作半壁江山的老TBS人，柳井满绝对不容许日九剧场的招牌在他瞑目前就变得一文不值。此外，柳井满也是为自己的弟子八木康夫物色人才。制作局局长这个位置可不好坐，如果手下没有强力制作人的话，那这个位置几乎就是大坑。
而林俊秀就是柳井满看好的那个人，他的目的就是将这个人拉到TBS电视台，成为自己弟子阵营里的人。至于东京电视台的人怎么看，柳井满才不在乎。东京台是其他民营电视台的“表弟”，但却是TBS电视台的“亲弟弟”。TBS电视台以前的名字就叫东京放送，后来是为了国际化才改了TBS这个洋名。因此东京电视台这个名字其实就是继承自东京放送。何况东京电视台的大股东名单里也有三井集团，那就更是一家人了。
“林君，你认为是TBS电视台辜负了你么？”等到林俊秀冷静下来之后，柳井满问道。柳井满的问题果然又再度激起林俊秀的怒火，不过趁着林俊秀还没开口的时候，柳井满追问了一句，“林君，如果你是TBS电视台编成委员会的委员长，你又会如何决定？”
柳井满的问题将正要再次发火的林俊秀给憋住了，因为林俊秀很清楚，如果他是TBS电视台的编成委员会委员长，在面对台内各派系压力的时候，也会妥协。虽然这是一部刊登在.asxs.上的小说，但是小说也要有小说的逻辑。不能林俊秀一拍桌子，TBS电视台从上到下就来跪舔了。
毕竟此时的林俊秀在TBS电视台各大派系眼中还只是一个在东京台冷门时段取得成功的制作人，同时还是一部高票房电影的导演兼编剧。除此之外，林俊秀并没有在哪家电视台的黄金时段取得成功过，因此TBS电视台内那些看好林俊秀的势力不会贸然支持他。大人们在乎的只有利益，再没有从林俊秀身上攫取到利益之前，他们是不会投入任何资本的。
“日本的电视台最早是没有电视剧这个概念的，即便是身为最早开播的日九剧场。”柳井满回忆道，“当时日九剧场主要播出的是歌舞伎剧。但是我们很快发现这样的戏曲节目渐渐地满足不了观众的需要，而且我还发现我们实际的观众和我们所认为的观众不是一类人。”
战后的日本由于极度缺乏男性劳动力，因此广大家庭妇女不得不走向社会并走进工厂。而到1960年代，日本女性的工作率极高同时当时纺织产业让她们成为中高收入群体。当女性有钱并具有消费力的时候，社会的审美趋势就会向女性靠拢。
1960年代的日本女性是相当自信且积极的一群女性，因此传统的服务于男性的歌舞伎剧就没有办法满足女性观众的需求。于是TBS电视台就开始制作真正意义上的电视剧，而柳井满在这个时候创作了大量以女性为主角的电视剧，于是就成了“日九剧场”崛起的机会和关键。
而到了1970年代之后，日本的女性越来越富裕，于是她们的审美开始主导了社会趋势。此时日本就出现了《明星诞生》这样的选秀节目，并且杰尼斯事务所也在这个时期崛起。为什么杰尼斯事务所能在这个时期崛起？因为日本女性开始有钱并愿意消费男色，所以杰尼斯事务所的爱豆们才有了春天。而柳井满在这个时候又推出了他的另一个知名系列，“樱花中学系列”。这个系列的电视剧的设定非常简单粗暴，那就是这是男校，而男校里从老师到学生都要帅哥。柳井满两次抓住了日本社会的审美主流，两次将TBS电视台的电视剧推向了巅峰。
“林君，在我接手日九剧场的时候，日九剧场可不是什么TBS电视台的看板时段呢。”柳井满淡淡地说道，“甚至还有人怀疑电视剧这个形式能不能在电视台取得成功。毕竟在那些人看来，为什么要在小小的电视机上看电视剧呢？去剧场或电影院看戏不才更好么？面对他们的质疑和反对，我应该怎么做呢？是大发脾气还是弃之不顾呢？
我选择了拍一部优秀的电视剧让他们看到电视剧的价值。结果我成功了，他们将日九剧场作为看板时段运营起来。林君，大人们的社会很复杂，但同时也很简单。只要你有利益给他们，他们就愿意交换。所以，你必须让他们尝到你的美味，他们才会愿意给你掏更多的钱。何况，林君，深夜档真的是不值得你尝试一下么？”
华夏人对日本电视剧的印象大多停留在黄金档和晨间档，毕竟当年可以引进日剧的时候，黄金档的月九剧和晨间档的NHK日间剧是最主要的引进对象。
事实上，由于日本的电视人口实在是太多了，几乎每个时段都有固定的收视群，因此无论是电视台制订的任何一个时段都有日剧播出时段。在日本电视圈，通常将每天次日的凌晨3点视为第二天的开始，所以日本电视圈术语里常常能看到今天25时、26时的说法，其实就是次日凌晨1点和2点。
如果以凌晨3点作为日本电视圈的每日零点，那么最早登场的剧场就是朝日电视台的“早安！时代剧”剧场，这是一档工作日凌晨4点到4点55分播出的时代剧重播剧场。接下来就是NHK电视台每天早上八点播出的“连续电视小说”剧场，也就是我们所熟知的NHK晨间剧。如果是周末，朝日电视台也会早上7点播出子供向的“超级英雄时间”剧场，主要就是超级战队系列、假面骑士系列和金属英雄系列等特摄剧。
在NHK晨间剧之后，各家电视台会上午到下午的时段安排上各种家庭题材的电视剧。比如TBS电视台的“妻子剧场”、“爱的剧场”；富士电视台的“午餐电视小说”、“日间剧场”等等。不过这都是在日剧最繁荣的1970年代到1990年代才有的荣景。
等到新世纪日剧开始衰落之后，各家电视台为了抢救收视率，纷纷将原本播出日剧的时段用来播出韩剧。然后大家集体作大死之后，TBS电视台就联合其他电视台甩锅给富士电视台，于是富士电视台就成了“舔韩台”，从此成为日剧衰落的罪魁祸首。至于黄金时段和深夜时段，那基本就是各大电视台的必争时段了。和黄金时段相比，深夜时段就是黄金时段的孵化器，用来给黄金时段测试题材以及培养人才。
当林俊秀开始仔细分析深夜剧与黄金剧的优劣时，还不得不承认深夜剧或许是最适合他的一条路线。以晨间剧、午间剧为首的日间剧由于观众锁死在家庭妇女身上，因此题材再怎么玩也只能是家庭题材，所以这边基本快成为各大电视台制作局发配编剧的时段了。而各大电视台通常不会限制深夜剧的题材，并且对收视率也没有太高的要求，因此编剧和导演可以充分发挥自己的创意。虽然制作成本限制了深夜剧的场面，但是论创意却完全没有问题。
深夜剧大致分为三个方向：治愈剧、沙雕剧和脑洞剧。其中治愈剧和沙雕剧基本就是专门服务深夜档的，毕竟这个时候还在看电视的人多多少少肯定是心情有点不大好的，因此要么抚慰下观众的情感，比如美食剧啥的；或要么就让观众大笑一场，比如爆笑剧啥的。
这两种剧想移档到黄金档往往比较困难，比如美食剧是很难几集就有收视率的，甚至不养个一、两季，美食剧的收视率就起不来。但是黄金档哪里容许你这样玩？如果《深夜食堂》不是在深夜档播出的话，或许这部剧就会成为一个遗憾了。至于沙雕剧则完全是因为尺度问题，这种剧的“梗”往往是放在黄金档要不断打码消音的那种，所以移植过去就压根没法看了。
至于脑洞剧就是各家电视台的编剧在深夜档中测试某个情节或某个梗的接受程度，然后会考虑在黄金档中将这个情节或梗用进去并扩展。虽然深夜剧的确不少是走黄暴路线来吸引观众，但是优秀的深夜剧却也有不少。而且，似乎还有那么几部很适合自己这个年纪的呢。
“深夜剧也不是不可以，但是我想知道电视台方面对于这一季的收视要求是多少。”林俊秀询问道。
通常来说，在进入收视率彻底崩盘的2010年代之后，深夜档能维持住2%以上的收视率就足以自保了。不过现在还是日剧黄金十年刚刚结束的时候，所以任何一家电视台肯定不会将收视率放到这么低，哪怕是深夜档亦是如此。
“电视台方面自然不会对一档新手参与的深夜剧有太高的要求。”柳井满说道，“但是我们也希望林君不要坠了自己的名声，因此我觉得平均收视率5%是个相对比较能让我们都满意的数字。此外，八木君让我转达一句话，如果最高收视率能到7%并且提名日剧学院奖或银河奖电视部门月度奖，他就会安排林君进军黄金档的事情。”
“如果我胜利了，深夜档还会继续留给我么？”林俊秀觉得那么多那么多脑洞别浪费了。
而且按照日本的广告制度，只要自己将档期做起来了，有了定时广告的投放，自己作为制片人、导演和编剧的三重身份，足以分走一大笔钱。锱铢必究的林俊秀不会放过任何一只羊。
“当然可以，但是收视率就要和其他编剧一样了。毕竟，只有收视率有保证的编剧，我们才可以投资。”柳井满说道。“虽然林君暂时还不是我TBS电视台制作局的成员，但是电视台对你的考核也是一样的。请林君放心，我们不会差别对待，这点有八木君的保证。”
林俊秀点点头，能让自己这个外来人和本公司的人同等对待，就这点已经非常够诚意了。至于能不能做到？林俊秀不担心，只要他的电视剧有收视率有广告商的投放，那么TBS电视台的高层就自然而然地知道支持哪一方。就算TBS电视台高层的脑袋进水了，其他电视台的高层脑袋又不会进水。就算是你电视台培养起来的编剧，人家想挖还是能挖的，何况还是林俊秀这样的“自由编剧”。
为了防止电视台方面撕破脸来“抄袭”，林俊秀将版权全部委托给自己注册在美国的版权管理公司负责操作。这家公司就是一家皮包公司，最大的部门就是法务部。林俊秀给他们的责任就是尽可能利用版权法给自己的节目和电视剧注册相关的版权。
因为按照版权法的操作，电视剧题材和电视节目的形式是不受保护的，但是版权律师可以通过很多细节来保护节目。比如《好声音》系列中的环节设定及那个转椅的使用规则等等。相信美国爸爸的版权大棒砸下来的时候，日本的电视台和司法界还是会屈服的。